Ashtanga Yoga Crete
Καθώς υπάρχουν πολλοί τρόποι να εξερευνήσει κανείς τον ήχο, εστιάζουμε στην Dhrupad, την αρχαιότερη μορφή της γιόγκα του ήχου, γνωστή ως Nāda Yoga, χρησιμοποιώντας έγχορδα μουσικά όργανα όπως το Σιτάρ, τη Ρούντρα Βίνα, το Σουρμπαχάρ και το Τανπούρα.
Προσφέρονται συνεδρίες διαλογιστικής μουσικής, καθώς και εισαγωγικά σεμινάρια και εργαστήρια.
Μουσική και Γιόγκα
Η μουσική έχει βαθιά επίδραση στην ύπαρξή μας, κάτι που έχει αναγνωριστεί από τις απαρχές της ανθρωπότητας.
Όπως χρησιμοποιούμε την πρακτική της άσανα για να καθαρίσουμε, να ξεμπλοκάρουμε και να αποτοξινώσουμε το σώμα, έτσι στρεφόμαστε και στη μουσική για να θρέψουμε τα πιο λεπτά επίπεδα της ύπαρξής μας.
Μέσα από την άσανα καλλιεργούμε τη σωματική ευεξία. Μια εκλεπτυσμένη πρακτική φέρνει ισορροπία και αρμονία, όπως συμβαίνει και στη φύση όταν βρίσκεται σε ρυθμό και συντονισμό.
Για να βιώσουμε ειρήνη και χαρά, συχνά αναζητούμε την ποιότητα της βαθιάς ακρόασης.
Από τη στιγμή της γέννησής μας, σε κάθε φάση της ζωής, ακόμη και στο τελευταίο της πέρασμα, η μουσική μάς συνοδεύει σαν ένας αόρατος φίλος που αγγίζει την ψυχή.
Η επίδραση του ήχου σε συνδυασμό με τον ρυθμό αποτελεί μια ξεχωριστή και ευεργετική εμπειρία, που συνυπάρχει με όλα τα στάδια της ζωής.
Ενώ η άσανα καθαρίζει το σώμα σε ένα άμεσο, απτό επίπεδο, η μουσική δρα με έναν πιο λεπτοφυή και πνευματικό τρόπο.
Μια παλιά ιστορία
Μια παλιά ιστορία λέει πως όταν ο Θεός ζήτησε από την ψυχή να εισέλθει στο ανθρώπινο σώμα, εκείνη δίστασε λόγω των περιορισμών του.
Τότε ο Θεός πρόσταξε τους αγγέλους να τραγουδήσουν. Η ψυχή, εκστασιασμένη από τη μουσική και τον χορό, εισήλθε τελικά στο σώμα.
Από τότε, κάθε φορά που η ψυχή ακούει μουσική, έστω και για λίγα δευτερόλεπτα, θυμάται εκείνη την ελευθερία ένα ταξίδι πέρα από τα όρια του ανθρώπινου σώματος.
Η γιόγκα του ήχου μέσα από την Ινδική Κλασική Μουσική
Η ινδική κλασική μουσική είναι πλούσια σε λυρισμό και ευαισθησία, αφυπνίζοντας μια βαθιά εσωτερική σιωπή στον ακροατή.
Συχνά δημιουργεί στιγμές γαλήνης και ενδοσκόπησης, ακόμη και μέσα από την απλή ακρόαση.
Παρότι η εσωτερική της ομορφιά θα μπορούσε να την κατατάξει ως μουσική ψυχαγωγίας, στην πραγματικότητα λειτουργεί περισσότερο ως θεραπευτικό και διαλογιστικό ταξίδι.
Για τον εξοικειωμένο ακροατή η εμπειρία είναι βαθιά, όμως ακόμη και όσοι έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με αυτό το είδος μπορούν να το βιώσουν και να ωφεληθούν από τις ποιότητές του.
Ακόμη και κατά το κούρδισμα του οργάνου, η ατμόσφαιρα μεταμορφώνεται τα πρόσωπα των ακροατών φωτίζονται, σαν να γεννιέται μια ζωγραφιά τη στιγμή εκείνη.
Μέσα από τη φυσική ροή του ήχου, ο ακροατής μπορεί να βιώσει ένα αίσθημα βαθιάς ευδαιμονίας.
Η ένταση, ο ρυθμός και η μελωδία επηρεάζουν απαλά τη βαθύτερη εσωτερική μας φύση, δημιουργώντας μια αίσθηση εσωτερικής δόνησης που συντονίζεται με την αναπνοή και το σώμα.
Η μουσική μάς προσκαλεί να βιώσουμε την ομορφιά της ζωής στο εδώ και τώρα.
Ράγκα – Η Ψυχή της Ινδικής Κλασικής Μουσικής
Η ινδική κλασική μουσική, μέσα από την προσέγγιση του Ράγκα, μπορεί να αγγίξει βαθιά την ψυχή και να προσφέρει πλούσια θεραπευτικά οφέλη.
Η λέξη Ράγκα, σανσκριτικός όρος, σημαίνει «εκείνο που χρωματίζει τον νου και την ψυχή».
Μέσα από τη χρήση συγκεκριμένων φθόγγων με ιδιαίτερο τρόπο και έμφαση σε ορισμένους από αυτούς, νιώθει κανείς σαν να χρωματίζεται ένας εσωτερικός πίνακας ή να αγγίζεται απαλά η ψυχή.
Η προέλευση της Ράγκα χάνεται στην αρχαία Ινδία. Λέγεται πως ο Σίβα, ο μεγάλος γιόγκι, την ασκούσε μέσα στη φύση.
Κάθε Ράγκα συνδέεται με συγκεκριμένες ώρες της ημέρας — πρωί, απόγευμα, βράδυ ή νύχτα —
ή και με εποχές, όπως η άνοιξη, το καλοκαίρι ή ο χειμώνας.
Βλέπουμε ότι στη φύση ενός μουσικού που είναι και γιόγκι, κάποιου που έχει αναπτύξει σίντις (πνευματικές δυνάμεις), υπάρχει η ικανότητα να επηρεάζει και να θεραπεύει μέσω του ήχου.
Ιστορικά, αυτή η μουσική καλλιεργήθηκε από ασκητές που ζούσαν μέσα στη φύση, σε πλήρη συντονισμό με τους ρυθμούς της, και εξερευνούσαν το Ράγκα όχι μόνο ως τέχνη αλλά και ως μονοπάτι.
Η παράδοση της Ράγκα αντανακλά μια έντονη πνευματική προσέγγιση μέσα από τον ήχο.
Αν και σήμερα μπορούμε να τη βρούμε σε αίθουσες συναυλιών, η ουσιαστική της θέση παραμένει σε οικείες συναντήσεις — σε μικρά δωμάτια που ονομάζονται μπαϊτάκ στην Ινδία — και που θυμίζουν κύκλο διαλογισμού παρά παράσταση.
Τα όργανα της Ινδικής Κλασικής Μουσικής
Η ινδική κλασική μουσική βασίζεται κυρίως στη φωνή και στην έκφρασή της.
Τα όργανα λειτουργούν συχνά ως προέκταση της φωνής.
Το Σιτάρ είναι ένα από τα πιο γνωστά όργανα της Βόρειας Ινδίας, με αναφορές ήδη από τον 13ο αιώνα.
Το Σουρμπαχάρ, γνωστό και ως «ήχος της άνοιξης», είναι μεγαλύτερο και παράγει βαθύτερους, πιο μπάσους ήχους.
Και τα δύο όργανα έχουν τις ρίζες τους στη Ρούντρα Βίνα, που θεωρείται το αρχαιότερο και ιερότερο έγχορδο.
Η παράδοση αναφέρει ότι η Ρούντρα Βίνα συνδέεται με τον Σίβα και τη δημιουργία του ήχου μέσα στη φύση.
Η Τανπούρα λειτουργεί ως σταθερός ισοκράτης, δημιουργώντας το ηχητικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο αναπτύσσονται οι μελωδίες.
Το μουσικό μου ταξίδι
Όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, η μουσική υπήρξε ένας σταθερός σύντροφος.
Κάθε φορά που ένας ήχος άγγιζε το σωστό σημείο μέσα μου, ένιωθα μια αίσθηση θεραπείας.
Το 1995 παρακολούθησα για πρώτη φορά μια συναυλία ινδικής κλασικής μουσικής στη Θεσσαλονίκη.
Ένιωσα σαν να βρίσκομαι σε έναν ναό, όπου η προσευχή εκφραζόταν μέσα από τον καθαρό ήχο, χωρίς λόγια.
Το επόμενο έτος ταξίδεψα στην Ινδία και επέστρεψα με ένα Σιτάρ.
Μετά από τα πρώτα μαθήματα, κατάλαβα πως για να το γνωρίσω πραγματικά, έπρεπε να επιστρέψω στην πηγή του.
Το 1998 ταξίδεψα στη Βαρανάσι για να μελετήσω με έναν συγκεκριμένο δάσκαλο.
Με έκπληξη διαπίστωσα ότι ήταν ο ίδιος μουσικός που είχα δει στη Θεσσαλονίκη δύο χρόνια πριν.
Τα επόμενα δώδεκα χρόνια περνούσα περίπου τον μισό χρόνο στη Βαρανάσι, μελετώντας Σιτάρ και αργότερα Σουρμπαχάρ με τον Ραμπίντρα Ναράγιαν Γκοσβάμι.
Η μουσική υπήρξε η αφορμή, αλλά η εμπειρία άνοιξε δρόμους προς τη γιόγκα, τη φιλοσοφία και την αστρολογία.
Για μένα, η μουσική αυτή δεν ήταν ποτέ απλώς «ινδική». Ήταν και παραμένει ένα μονοπάτι εσωτερικής παρατήρησης.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στην Ινδία γνώρισα πολλούς μουσικούς και δασκάλους.
Το 2008 απέκτησα τη Ρούντρα Βίνα και συνέχισα τη μελέτη μου στο Gurukul της οικογένειας Dagar.
Εκεί είχα την τιμή να μελετήσω με σημαντικούς δασκάλους, όπως τον Φαριντουδίν Ντάγκαρ και τον Μπαχαουντίν Ντάγκαρ.
Με επηρέασαν επίσης βαθιά μουσικοί όπως ο Πούσπρατζ Κόστι, ο Νίκχιλ Μπανέρτζι και ο Ζια Μοχιουδίν Ντάγκαρ.
Δεν βλέπω όρια σε αυτό το μονοπάτι.
Απλώς συνεχίζω να το βιώνω και να το μοιράζομαι με ανθρώπους που το προσεγγίζουν με ανοιχτή καρδιά.
